Los Talleres de Guitarra Clásica de la Universidad Autónoma de Yucatán ofrecen a la comunidad del Estado de Yucatán de manera integral un grupo de profesionales que conforman el cuerpo docente el cual ofrece al futuro guitarrista clásico, una formación integral y profesional que le permite desempeñar con alto grado de especialización, un papel digno como solista, agrupaciones profesionales e instituciones musicales del país. El proceso de formación es lento como para adquirirlo en base a la mera experimentación, por ello la formación de un músico requiere de dos puntos fundamentales:
1.- Concreto: entrenamiento técnico e informativo,
2.- Abstracto: formativo y creativo. El aspecto recreativo es el medular en la actividad artística y nunca será alcanzable sin la información, entrenamiento y formación, de no ser así, el producto artístico se quedaría en un nivel primario y elemental, de escaso valor estético.

OBJETIVOS GENERALES DE LOS TALLERES DE GUITARRA CLÁSICA

1.- Formar con alto nivel de especialización técnica, concertistas ejecutantes.
2.- Promover y difundir con la mayor amplitud la cultura musical Estatal, Nacional y universal.
3.- Fomentar la creación de conjuntos musicales de alto nivel para difundir la cultura musical en la población del Estado y del país.

Características:
Este curso tiene una duración de seis semestres. Una vez acreditado este nivel, el alumno recibirá un certificado por parte de la Universidad Autónoma de Yucatán.

PERFIL DE INGRESO

1. El aspirante debe disponer del tiempo necesario para un trabajo tanto académico como intelectual y práctico, tener la convicción de dedicarse a la música y la voluntad de proyectar su talento, estar en plenas facultades físicas, tanto motoras como respiratorias.
2. En el caso de no tener conocimientos musicales, deberá acreditar el curso propedéutico.
3. Sentido rítmico.
4. Cuadratura y entonación.
5. Memoria musical
6. Coordinación psicomotriz.
7. Sensibilidad al arte en general.
8. Interés y sensibilidad por la música.
9. Disposición para el trabajo con grupos.
10. Presentar audición.

PERFIL DE EGRESO

El egresado de este nivel estará capacitado para:
1.- Tocar la guitarra clásica a nivel medio pudiendo interpretar obras musicales acordes con su grado de formación.
2.- Tener una formación teórico y técnica que le permita manejar la terminología musical y reconocer auditivamente la estructura de la música.
3.- Descifrar y leer textos musicales de acuerdo a su nivel académico.
4.- Aplicar los conocimientos adquiridos a su práctica musical e interpretativa.
5.- Relacionar su aprendizaje de otras áreas del conocimiento con su propia práctica musical.
6.-Participar activamente en la difusión de la música.
7.- La disposición del trabajo interdisciplinario.
8.- Sensibilidad para la comprensión y gusto por las manifestaciones artísticas en general.
9.- El interés por el perfeccionamiento y el aprendizaje permanente.
10.- La creatividad para propiciar el interés por la música así como aplicarla en diversas circunstancias del trabajo.

Los talleres de clarinete se crearon a iniciativa del maestro Paolo Dorio en coordinación con la C.P. María José Gil Bolio, coordinadora del Centro Cultural Universitario en Junio del 2005. En estos talleres se ofrece un espacio donde los estudiantes pueden desarrollar sus habilidades instrumentales y musicales, así como proponer a las personas que se acercan a la música, la posibilidad de desarrollarse a través de la disciplina propia del aprendizaje instrumental, de la educación a la cultura, de la apreciación musical, en el interior de un ambiente académico

El principal objetivo de los talleres de clarinete es consolidad y aumentar la base de los futuros instrumentistas y difundir a través del clarinete el conocimiento del repertorio camerístico y sinfónico.

A fin de lograr los objetivos técnicos instrumentales en el Primer Nivel Preparatorio, se imparten clases de una hora y media a la semana, acompañada por un encuentro colectivo semanal de tres horas donde se enseña el estudio de la técnica en grupo.

En las clases individuales el alumno trabajará los tres aspectos principales del aprendizaje instrumental, la técnica y el mecanismo, la metodología y la lectura del repertorio. En las clases colectivas, aplicarán el trabajo individual a las actividades de ensamble, afinando los aspectos de ritmo, afinación y dinámica propios del tocar juntos. El ensamble de clarinetes se debe desarrollar con el tiempo en música de ensamble por alientos, actividades corales, música de cámara, práctica de música contemporánea y orquesta estudiantil.

Objetivos Generales:

- El desarrollo musical del estudiante y ahondamiento de su entusiasmo hacia la música y en especial hacia el violín.
- El desarrollo de la imaginación musical y sensibilidad con los medios de expresión musical en interpretación violinística.
- El desarrollo de los principios de la técnica instrumental, la memorización y el control en el escenario.
- Formación de paleta interpretativa considerando el estilo, la forma y el carácter de cada pieza musical.
- Dominio del repertorio.
- Creación de autonomía del estudiante en la fase de lectura del texto musical y su correcta realización en el instrumento.
- Disciplina y sistematización en la practica individual (en casa).
- Cultivación de la afición hacia la música de cámara.
- La preparación para futura educación o tareas profesionales.